CADA CUATRO FOTOGRAMAS

"Cada cuatro fotogramas (2009), de Alberto Cabrera Bernal, parte de un montaje de fragmentos empalmados de películas en Súper 8 de diversa naturaleza. La mayoría proceden de escenas de acción en color de películas comerciales no reconocibles. También encontramos, aunque en menor medida, imágenes cinematográficas externas a las propias películas pero presentes en las bobinas, como títulos de crédito, logotipos de los grandes estudios de Hollywood (20th Century Fox o Paramount) o marcas y contadores de cola cinematográfica. Todo ello es sometido por el autor a la misma agresión externa: la perforación en el centro de la imagen, como reza el título, cada cuatro fotogramas. Se trata, pues, de un cine que se podría calificar de estructural, en el sentido de que aplica un patrón estricto y predecible, y que no parte (tanto) del valor visual o representacional de la imagen sino de una proposición, una idea formal que pone en primer término alguna de las propiedades específicas del medio. En este caso, la perforación genera un efecto de flicker, un parpadeo lumínico (es importante no perder de vista que, en su formato cinematográfico, la perforación realizada en la película deja pasar la luz del proyector directamente hasta incidir en la pantalla de proyección). Pero ante todo remite a la condición objetual de la bobina cinematográfica, del rollo agujereado. En este sentido, el autor ha afirmado que concibe esta película como una escultura fílmica, y ha reconocido la influencia en este film de los cortes que Gordon Matta-Clark ejecutó en diversos edificios.

Un primer visionado puede dejar la sensación de que el montaje es caótico, los fragmentos de película heterogéneos y su elección arbitraria. Cada fragmento utilizado se monta con su sonido correspondiente, lo que provoca que los cortes se noten aún más por el cambio de nivel sonoro. Sin embargo, un visionado atento revela que la elección de las imágenes y su orden está muy trabajado. La película se inicia con unos policías recogiendo del suelo a un hombre, y termina con su desplome, justo antes de ser levantado. Este esquema de segmentación en dos de una escena e inversión de su orden reaparece en otros momentos -un chico salta de un tejado a otro, por ejemplo, y la película nos muestra antes su caída que su impulso previo. El contenido también juega un papel importante. Por ejemplo, en diversas ocasiones aparecen en las imágenes referencias a las armas de fuego: policías, vaqueros, pistoleros, todos armados y alguno incluso apretando el gatillo. Esto conecta precisamente con la perforación, que en tal contexto recuerda al agujero que dejaría un balazo en la pantalla."

Gloria Vilches. Usos, estilos y formatos contemporáneos del audiovisual de apropiación en España.